자연은 반클리프 아펠이 설립된 순간부터 풍부하고도 소중한 영감을 선사하고 있습니다. 우아하고 신비로운 자연을 떠올리게 하는 나비는 언제나 메종과 함께하고 있습니다. 나비는 섬세한 날갯짓으로 아름다운 발레처럼 자태를 펼쳐내며 환희로 가득 빛나는 주얼리를 드러냅니다. 다양한 젬스톤은 선명하고 생기 넘치는 매혹으로 나비를 표현합니다.

반클리프 아펠은 100년이 넘는 시간 동안 섬세한 형태로 나비를 탄생시키고 있습니다. 메종은 고유한 날갯짓을 통해 나비가 지닌 다채로운 아름다움에 찬사를 보냅니다.

주얼리와 일본 전통문화가 만나 하나의 콜라보레이션이 성사되었습니다. 먼저 프랑스에서 버터플라이 모티브는 옐로우 골드와 화이트 골드, 마더 오브 펄과 다이아몬드로 제작됩니다. 그다음 단계로, 이 모티브는 준이치 하코세의 손길을 거치며 일본 라커와 마키에 기법으로 정교한 장식으로 완성됩니다. 리미티드 에디션의 고유한 패턴은 나비의 날개 위에 일본의 라커, 마키에, 라덴, 란카쿠와 같은 장식의 다양한 기법을 통해 구현되기 때문에, 라커드 버터플라이가 완성되기까지는 오랜 시간이 소요됩니다.

 지난 20년간 라커드 버터플라이는 두 문화의 소통을 출발점으로 시작되어 지속적으로 이루어지고 있는 발전을 고스란히 보여주고 있습니다. 준이치 하코세는 이렇게 설명합니다. "유럽인들은 새로운 요소들을 추가하려는 전통을 갖고 있고, 일본인들은 기존의 요소들을 줄이거나 없애려고 합니다. 서로 다른 두 문화가 소통하여 얻어낸 결과는 라커드 버터플라이의 디자인에서 시각적으로 드러납니다. 고유의 매혹을 지닌 일본 문화와 더불어, 프랑스 문화를 이해하며 소통을 이루고 싶습니다."

 일본의 전통 기법은 나비가 생명력 가득한 안무를 펼쳐내는 움직임을 섬세하고 정교한 작품으로 구현하게 합니다. 특정한 패턴을 형성하기 위해서 크고 작은 에그쉘 조각을 정교하게 배치해야 하고, 지극히 미세한 선을 구현하기 위해서 극도로 얇은 브러시를 단 한 번의 스트로크로 그려내려면 집중력과 전문 기술이 요구됩니다. 준이치 하코세는 이렇게 이야기합니다. “손으로 연주하는 작은 북과 공을 그리는 작업은 어려웠습니다. 라인을 힘이 느껴지도록 팽팽하게 그려내지 않으면, 작품이 완성되지 않습니다. 살아 있는 것처럼 보이지 않을 테니까요. 제가 원하는 결과를 얻으려면, 그저 단순히 라인을 따라 그리는 것이 아니라 브러시를 촘촘하게 당겨야만 합니다.”

 매우 미세하게 부순 메추라기 껍질을 활용한 모티브를 탄생시키는 과정에서, 준이치 하코세는 때로 먼지 한 점보다 약간 큰 크기의 여러 조각을 능숙하게 배치하고 부착하여 하나의 패턴을 완성합니다. 이 일본 아티스트가 제작한 다양한 작품 중 특히 아주 작은 크기의 라커드 버터플라이는 다양한 고급 기법들이 함께 적용되고 어우러져 역동적이고 생명력 넘치는 표면으로 완성됩니다.

프랑스와 일본의 장인 정신은 '매혹과 기능성이 어우러지는 오브제'를 제작한다는 동일한 개념을 지니고 있습니다. 착용하면 더욱 눈부시게 반짝이는 주얼리처럼, 라커 그릇의 아름다움 또한 사용하는 순간에 더욱 빛을 발합니다. 준이치 하코세는 이렇게 표현합니다. “전통 기법을 적용하여 전통 패턴을 구현하더라도, 현재 또는 미래에도 사랑받을 수 있는 작품을 완성하려고 합니다. 이것이 바로 전통 계승이라는 의미가 될 것입니다.” 이처럼, 라커드 버터플라이는 준이치 하코세가 탄생시킨 최초의 주얼리 작품이며, 다른 국가의 문화를 만나 일본의 전통에 신선한 자극을 선사하고 새로운 차원을 향한 탐구를 장려하는 소중한 기회가 됩니다.

 이제 라커드 버터플라이는 전 세계를 누비고 있으며, 일본과 프랑스가 맺은 결실을 콜라보레이션으로 증명해 보이고 있습니다. 앞으로도 이 두 국가는 서로의 전통에 끊임없는 긍정적인 자극을 지속하며 새로운 변화를 지속적으로 이어갈 것입니다.