稀少な素材に動きを与えるヴァン クリーフ＆アーペルのたゆまぬ探求を紹介するために、本展ではメゾンの貴重なコレクションから100点以上の作品と約50点のアーカイブ資料を展示します。ヴァン クリーフ＆アーペルの創造性をパノラマにしたように、象徴的な作品、新しい作品、時代ごとのライフスタイルの進化を反映した作品が並びます。会場は大きく4つのテーマ（人類の旅、生きている自然、エレガンス、抽象的な動き）で構成され、来場者は旅をするようにこのテーマを巡ります。

近代の冒険の精神は、19世紀の工業中心時代を経て、世界を探検するためのさらに洗練された機械類を生み出しました。ヴァン クリーフ＆アーペルは1906年の創業以来、冒険心と勇気にもとづく人類の旅に寄り添って作品を発表しています。

〈動き〉という概念は、身体のリズム、曲線の美しさ、湧き上がる跳躍という人体の動きの描写にまで拡大されます。貴石やゴールドのスパンコールが輝くチュチュを纏って踊るダンサーたちは、1941年以来、メゾンの世界を豊かに彩ってきました。

動植物からインスピレーションを得た作品は、写実的であれ、様式的であれ、ヴァン クリーフ＆アーペルの自然に対する愛を表しています。繊細な羽を広げた鳥たちは空を飛び、その優美な姿で身に着ける人を彩ります。

そよ風に吹かれてたゆたうように、肩に舞い降りるダイヤモンドの羽や、ジャケットの襟やドレスの上でほころぶ花々。1940年代に創作されたブーケの作品は、たった今摘み取られたばかりのように、煌めきに満ちた色とりどりの花々を描き出しています。クリップやネックレス、ブレスレットとなった動物は、躍動感ある動きの一瞬をそのままに切り取ったかのようです。

1950年製のパウダーケースは、優美なアクセサリーを創りつづけてきたメゾンのスタイルを受け継ぐものです。ケースの形状は、ヴァン クリーフ＆アーペルが創業以来、インスピレーションの源として大切にしてきた花々を思わせます。また、18世紀にフランスで始まったロココ様式の影響を感じさせるアラベスクモチーフの装飾や、ギヨシェ彫りが施されています。金属の表面に直線や曲線のエングレービングを施す、メゾンのサヴォアフェールが駆使された作品です。

1906年にパリのヴァンドーム広場で創業したヴァン クリーフ＆アーペルは、以来、メゾンの誕生の地にオマージュを捧げ、クチュールの世界から多くの着想を得てきました。そのジュエリーの特徴の一つは、さまざまな装いに合わせて形を変えることです。

パスマントリーにインスピレーションを得たモチーフが登場し、体の動きに呼応する作品が生まれました。ボウやリボンは、第二次大戦後に起きた女性らしさの復興を表現しています。しなやかさの最もわかりやすい例である、サージ生地やロープを模したジュエリーは、女性のシルエットを完璧に引き立てます。

メゾンは20世紀を通して、時代ごとの芸術的な潮流に注目し、形や素材で遊びを加えながら独自の方法で解釈しました。モダニズムから着想を得たピュアで丸みを帯びたフォルムや、1960年代のキネティックマジックまで。ヴァン クリーフ＆アーペルは常に見る人のまなざしと戯れるような作品を創作しています。

メゾンのこれらの作品群を展示するために、空間演出も〈動き〉をテーマにしました。来場者を迎えるエントランスでは、幻想的な花の形をしたリボンを浮かべています。1937年のシルエット フラワー クリップから着想を得たこのアナモルフォシスは、本展を通して来場者を動きの旅へと導きます。