Полвека назад Дом Van Cleef & Arpels, основанный в 1906 году во Франции, открыл свой первый бутик в Японии (1973). Дом всегда проявлял особый интерес к традиционной японской культуре и искусству. Этот диалог французского декоративного искусства и древних японских ремесел продолжается и сегодня.

В 2004 году один из исторических мотивов Van Cleef & Arpels – бабочка – был переосмыслен и обрел новую форму, представ перед нами в виде лакированной броши Butterfly. Уникальное изделие явило собой результат сотрудничества Дома с японским художником Жуничи Хакосе. Работая в своей мастерской, расположенной в городе Вадзима в префектуре Исикава, Жуничи Хакосе сочетает традиционное ремесло этой местности, Вадзима-нури, со своим собственным видением лакового искусства.

Использование росписи маки-э (посыпка золотом или серебром) или раден сближает художника с приверженностью Van Cleef & Arpels к традиционным техникам и Métiers d'art. С тех пор коллекция вновь и вновь пополняется новыми творениями с лакированными бабочками, воплощающими гармоничный союз Наследия Дома и традиционных японских ремесел.

Ни Жуничи Хакосе, ни его близкие не пострадали в результате землетрясения, которое произошло в Японии 1 января. Однако мастерская художника получила серьезные повреждения. С тех пор Дом Van Cleef & Arpels находится в постоянном контакте с Хакосе и его командой, чтобы помочь в ее восстановлении.

«Для нас было честью работать бок о бок с Жуничи Хакосе на протяжении последних 20 лет», – сказал Николя Бос в 2024 году, бывший президент Van Cleef & Arpels. «Сегодня, как Дом, стремящийся к сохранению секретов мастерства, мы намерены предоставить ему нашу полную поддержку».

Попытка найти точки соприкосновения у ювелирного искусства и традиционной японской культуры завершилась рождением уникального тандема. Вначале бабочки изготавливаются из желтого и белого золота, перламутра и бриллиантов во Франции, затем Жуничи Хакосе вручную декорирует их японским лаком в технике маки-э. Каждый уникальный узор на крыльях бабочки этих лимитированных изделий создается с помощью сложнейших техник: от японского лака до маки-э, раден, ранкаку и других. Создание лакированной бабочки – это длительная и кропотливая работа.

На протяжении последних 20 лет лакированные бабочки являются объектом непрерывной эволюции, рожденной через диалог двух культур. По словам Жуничи Хакосе, «европейцы традиционно добавляют новое, тогда как японцы всегда стремятся к упрощению. Результат этого диалога прослеживается в дизайне лакированных бабочек. Хотя японская культура имеет свой особый шарм, я бы хотел понять французскую культуру, чтобы облегчить коммуникацию между этими двумя мирами».

С момента запуска коллекции было создано 46 вариантов дизайна благодаря постоянному участию Хакосе в разработке «японских» творений. Сначала художник был сосредоточен на традиционных узорах, но в последние годы он придумывает все более современные сюжеты, например, изображая здания и пейзажи. Они отражают веру Хакосе в то, что у каждого произведения искусства есть своя история. «Есть история процесса изготовления, она включает в себя, в числе прочего, используемые техники, – рассказывает он, – а есть история самого узора, который создан благодаря этим техникам. Обе они – часть ювелирной вселенной, в которую Van Cleef & Arpels вписывает все новые и новые главы на протяжении всей своей истории».

Количество изделий, увидевших свет в рамках этого сотрудничества, демонстрирует его плодотворный характер. Одно из них отражает современный взгляд Хакосе на традиционные японские узоры Ichimatsu Edo Komon, напоминающие улицы европейских городов, тогда как другое напоминает о праздновании Нового года благодаря мотивам, повторяющим канаты юкицури – традиционный метод защиты деревьев от снега в Хокурику (северная Япония). Поскольку лак приобретает новые оттенки в зависимости от света, мотивы могут иметь множество интерпретаций и служить мостом к самым разным культурам, рождая новые истории.

С момента основания Van Cleef & Arpels, природа была богатым и дорогим сердцу Дома источником вдохновения. Творчество мастеров всегда было наполнено ее жизненной силой и духом вечных изменений, будь то смена времен года или поэзия распустившегося цветка. Среди этих традиционных мотивов бабочки занимают особое место, иногда получая воплощение в виде абстрактных контуров. Легкое трепетание их крыльев и волшебные метаморфозы неустанно питают воображение мастеров Дома.

Японская техника позволила передать изысканный танец бабочки на утонченных и изящных изделиях. Когда большие и маленькие кусочки яичной скорлупы аккуратно разложены в виде определенного узора, мастер, с помощью специальной кисти для тонких линий, одним мазком рисует узор, требующий невероятной концентрации и опыта. Хакосе рассказывает: «Мне было трудно рисовать ручные барабаны и шары. Если линия не выглядит «натянутой» и «напряженной», в ней не будет ощущения жизни. Чтобы добиться желаемого результата, линию нужно не просто прорисовывать, а создать кистью настоящий эффект «натяжения».

Кроме того, в процессе создания узоров с помощью мелко измельченной скорлупы перепелиных яиц Хакосе искусно располагает и склеивает фрагменты, некоторые из которых едва ли больше пылинки. Среди произведений, созданных японским художником, лакированные бабочки, особенно миниатюрные, объединили в себе несколько передовых техник, которые дополняют друг друга, придавая изображению жизненную силу и правдоподобие.

Французские и японские ремесленники разделяют идею создания «изделий, сочетающих в себе эстетику и функциональность». Подобно ювелирным украшениям, сияние которых усиливается при носке, красота лаковой посуды становится ярче при использовании. Хакосе рассказывает: «Даже когда я рисую традиционный узор, используя классические техники, я хочу привнести нечто современное, чтобы изделие не утратило актуальность и в будущем. Вот что для меня значит передавать традиции». Так, эти лакированные бабочки, ставшие первыми ювелирными работами Хакосе, являются редким примером того, как культура другой страны стимулирует японские традиции и инициирует поиск новых форм.

Лакированные бабочки, порхающие по всему миру, свидетельствуют о плодотворном сотрудничестве Японии и Франции. В будущем они, несомненно, еще не раз удивят нас своими метаморфозами, заставляя традиции двух стран преображаться.