Творения Van Cleef & Arpels приняли геометрические очертания, навеянные мотивами зарождающегося стиля ар-деко.

Благодаря творческому тандему Рене Пуиссан и Рене Сима Лаказа Дом Van Cleef & Arpels утвердил свой уникальный стиль.

В Париже и Нью-Йорке Дом заявил о своей творческой изобретательности, создав удивительно поэтичную, сказочную вселенную.

На протяжении 1960-х годов мастера Van Cleef & Arpels выполняли уникальные изделия по специальным заказам для Барбары Хаттон, княгини Монако Грейс и иранской императрицы Фарах Пехлеви. В 1968 году был создан первый сотуар Alhambra®, которому суждено было стать знаковым в мире ювелирного искусства .

В 1970-е годы, под влиянием различных мировых культур, в частности движения хиппи, ювелирные украшения приобрели смелые, яркие нотки. Используемые в изделиях кораллы, дерево, перламутр и поделочные камни в сочетании с рельефным золотом и драгоценными камнями сверкали одинаково ярко как при свете дня, так и под звездным небом.

Современный интерес к архитектурным линиям и объемам нашел свое отражение в изделиях Дома. Была создана коллекция Snowflake, которая стала продолжением традиции создания White Jewelry от Van Cleef & Arpels.

Дом Van Cleef & Arpels всегда находился в непрерывном поиске источников вдохновения и с начала 2000-х годов начал создавать первые тематические коллекции Высокого ювелирного искусства. Поэтическое видение Van Cleef & Arpels того времени отразилось в таких знаковых ювелирных украшениях, как Perlée и Frivole, а также в коллекции часов Complications Poétiques.

Наследие Van Cleef & Arpels привлекло общее внимание благодаря выставкам в Азии, Франции и Соединенных Штатах Америки. Появились тематические коллекции Высокого ювелирного искусства, посвященные различным источникам вдохновения Дома. Кроме того, это десятилетие ознаменовало начало совместных творческих проектов, в частности с Бенджамином Мильпье и его труппой L.A. Dance Project.