Uomo dal talento poliedrico, collezionista di oggetti eclettici e macchine d’epoca, nonché brillante studioso dalla curiosità insaziabile, Daniel Brush credeva fermamente nel legame tra mente, cuore e mano. Orafo e gioielliere autodidatta, realizzava ogni opera a mano nel suo studio, esplorando materiali quali l’oro, l’acciaio, l’acciaio inossidabile e l’alluminio. Non preparava mai le sue creazioni in anticipo, né realizzava schizzi o disegni preparatori; al contrario lavorava direttamente sulla materia.

La mostra presenta piccoli oggetti che si possono tenere in mano, oltre a studi in oro e acciaio, che testimoniano il fascino dell’artista per la lavorazione dell’oro nell’antichità. Svela spille zoomorfe, argute e fantasiose, gioielli delicati, dalla bellezza eterea, o ancora la sua esplorazione delle opere di Monet e le sue espressioni creative della luce.

La mostra “Daniel Brush, The Art of Line and Light” intende anche sollevare le questioni che lo ossessionavano. Un gioiello deve essere indossato? Un gioiello può essere un oggetto da tenere in mano? A quale forma d’arte si ricollega il gioiello e può essere considerato un’opera d’arte? Quale legame unisce l’arte e la gioielleria?

Il lavoro sulla linea e sulla luce permea l’intera mostra come un leitmotiv. Per Daniel Brush, la luce è quella dell’illuminazione, del pensiero illuminato e del divino; la linea rimanda invece al respiro, alla poesia e al dinamismo creativo. Queste idee trovano espressione nei suoi dipinti a inchiostro e nelle incisioni realizzate a mano, attraverso le quali riusciva, quasi per miracolo, a far scaturire una luminosità radiosa da materiali industriali.