Homem de talento multifacetado, colecionador de objetos ecléticos e máquinas antigas, assim como um estudioso de curiosidade insaciável e intelecto notável, Daniel Brush acreditava fervorosamente na ligação entre a mente, o coração e as mãos. Como ourives e joalheiro, foi totalmente autodidata, realizando cada peça inteiramente à mão no seu atelier, explorando materiais como o ouro, o aço, o aço inoxidável e o alumínio. Nunca houve qualquer preparação prévia, nenhum “design” ou desenho preparatório, em vez disso, trabalhava diretamente sobre o material.

A exposição apresenta alguns objetos pequenos e estudos em aço e ouro, revelando o fascínio do artista pela ourivesaria da Antiguidade. A exposição apresenta pregadeiras de animais espirituosos e caprichosos, joias de uma beleza etérea, bem como a sua exploração das representações de Monet e as suas próprias expressões criativas de luz.

A exposição “Daniel Brush, the art of line and light” pretende colocar as mesmas questões que o ocupavam. Uma joia tem de ser usada? Será que pode ser um objeto que se segura na mão? Qual é o lugar da joia enquanto forma de arte e será ela uma obra de arte? Qual é a relação entre a arte e a joalharia?

Os temas recorrentes da linha e da luz percorrem as obras apresentadas: para Daniel Brush, tratava-se da luz da iluminação e do esclarecimento, a luz do divino. A linha relacionava-se com a respiração, com a poesia e com o dinamismo criativo, encontrando expressão nas suas pinturas a tinta, assim como nas linhas gravadas à mão através das quais, milagrosamente, o artista extraía luz radiante e luminosidade de materiais industriais.