Com mais de 100 criações da sua Coleção de Património e cerca de 50 documentos de arquivo, esta seleção ilustra a busca constante da Maison por transmitir movimento em materiais preciosos. Como um panorama de criatividade da Van Cleef & Arpels, a exposição apresenta peças emblemáticas, novas aquisições e criações que refletiram as evoluções do estilo de vida ao longo das décadas. A viagem do visitante está dividida em quatro temas: Odisseia Humana, Natureza Viva, Elegância e Movimentos Abstratos.

O espírito aventureiro da fase final do período moderno – seguido da era industrial do século XIX – deu origem a máquinas cada vez mais sofisticadas para explorar o mundo. Desde a sua fundação em 1906, a Van Cleef & Arpels usou as suas criações para acompanhar a ousada odisseia humana de desejo por viajar.

Esta ideia do movimento foi expandida para incluir indicações do corpo humano em movimento: o ritmo das suas posições, a beleza das suas curvas, os seus rápidos saltos. Rodopiando em tutus de pedras preciosas ou lantejoulas douradas, as dançarinas têm animado o universo da Maison desde 1941.

Quer seja figurativo ou estilizado, as criações inspiradas na fauna e flora da Maison são testemunho do seu gosto pela natureza viva. Pássaros de plumagem delicada e asas abertas esvoaçam no céu, preenchendo o ar de poesia. Como fotografias instantâneas, os animais que adornam pregadeiras e objetos preciosos parecem ter ficado congelados em pleno movimento.

Flutuando numa brisa preciosa, penas douradas iluminam os ombros, várias flores desabrocham nas lapelas dos casacos ou preparam-se para florescer em vestidos de dia ou de noite. As composições florais dos anos 1940, com as suas alegres corolas, parecem ter sido acabadas de colher.

Este caixa pó de 1950 atesta o gosto constante da Maison pela criação de acessórios preciosos. A sua forma evoca uma flor, uma fonte de inspiração que a Van Cleef & Arpels preza desde a sua fundação. Esta peça também faz lembrar o estilo artístico rococó que ocorreu durante o século XVIII em França, tanto pelos motivos arabescos que adornam o seu chumbo como pela técnica guilloché utilizada para os criar. Este savoir-faire consiste em gravar linhas retas ou curvas na superfície metálica de uma peça.

Desde a sua criação, a Van Cleef & Arpels inspirou-se no mundo da alta-costura, como uma homenagem ao seu local de nascimento. Uma das especificidades destas joias é a capacidade de se transformarem em diferentes visuais. 

Os motivos inspirados na passementerie deram origem a peças que ecoam os movimentos do corpo. Representando laços e fitas, também ilustram a feminilidade renascente do período pós-guerra. Exemplos supremos de flexibilidade, as joias imitam tecido de sarja ou corda adaptando-se perfeitamente às silhuetas femininas.

Atenta aos movimentos artísticos ao longo do século XX, a Maison interpretou-os de uma forma original, jogando com formas e materiais. Desde linhas puras e arredondadas inspiradas no Modernismo até à magia cinética dos anos 60, a Van Cleef & Arpels sempre jogou com o olhar do observador.

Para apresentar este conjunto raro de criações, a cenografia reflete o tema do movimento. Dando as boas-vindas aos visitantes à entrada, uma fita mate ganha a forma de uma flor etérea. Inspirada na pregadeira com a silhueta de uma flor de 1937, esta anamorfose revela-se para orientar os visitantes na sua viagem ao longo da exposição.