O Mestre Moriguchi e a Van Cleef & Arpels encontraram-se pela primeira vez em 2017, na exposição 'Mastery of an Art: Van Cleef & Arpels – High Jewelry and Japanese Crafts', no Museu Nacional de Arte Moderna de Quioto. Durante este evento, o Mestre Moriguchi apresentou uma série de quimonos, que deram início a uma conversa com Nicolas Bos, antigo Presidente da Van Cleef & Arpels, sobre temas como a arte artesanal e a transmissão e preservação do savoir-faire. As suas trocas levaram-nos a embarcar nesta jornada para aprofundar esses temas.

Estas caixas preciosas são fruto de uma colaboração que encontra uma profunda ressonância nas peças históricas da Maison.

Desde a sua fundação em 1906, a Van Cleef & Arpels tem demonstrado regularmente a sua criatividade na conceção de objetos preciosos. Em 1933, com a moda dos acessórios bonitos no auge, a Maison inventou a Minaudière. Dotado de compartimentos engenhosamente estruturados, este grande estojo destinava-se a guardar os objetos essenciais da mulher (espelho, batom, pó compacto, etc.).

Estas caixas preciosas interpretam a Minaudière de Van Cleef & Arpels de uma perspetiva diferente, enriquecendo-a com o toque único do artista para a era moderna.

O primeiro esboço, originalmente desenhado em 1980 pelo Mestre Moriguchi para um quimono, foi finalmente transposto para uma caixa e atesta a convergência das culturas oriental e ocidental.

O design do Mestre Moriguchi evoca a rica beleza da natureza. Artesãos talentosos, cuidadosamente selecionados pela Van Cleef & Arpels, transformaram a sua visão em realidade, na forma de duas caixas que combinam pedras preciosas e madeira nobre. Enquanto a seleção destes materiais raros se baseou no conhecimento e na experiência da Van Cleef & Arpels, o movimento conferido aos padrões geométricos graças a uma metodologia e técnica únicas reflete a criatividade e o espírito inovador da Maison.

"A cultura anuncia a era". Estas palavras, expressas pelo Mestre Moriguchi, revelam o significado das caixas preciosas, no sentido em que a cultura forja o espírito dos tempos. A "tradição" não é uma constante, mas um conceito que continua a evoluir com um olhar que vai para além do "moderno". Naturalmente, esta evolução baseia-se nas competências e sensibilidades desenvolvidas ao longo da história. O Mestre Moriguchi encarna a fusão das culturas japonesa e francesa, uma dualidade que refletir uma das missões da Maison: servir de ponte entre a joalharia e a arte. Esta colaboração, que continua a assumir novos desafios e aventuras, transcenderá as diferenças culturais e abrirá caminho para o futuro do artesanato e da criação artística.

Kunihiko Moriguchi, o filho mais novo do artista yuzen, Mestre Kako Moriguchi, nasceu em Quioto em 1941. Após uma formação no Departamento de Pintura Japonesa (nihonga) da Universidade de Artes da Cidade de Quioto, passou cerca de três anos a estudar na École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs em Paris. Durante este período, Kunihiko recebeu formação académica em artes e adquiriu conhecimentos sobre design gráfico e técnicas utilizadas na Op Art. Após a sua formação artística no Japão e em França, abraçou conscientemente a "tradição" e o yuzen. Desde então, para além de apresentar numerosas obras de yuzen em locais como as "Exposições de Artesanato Tradicional do Japão", tem estado ativamente envolvido em atividades criativas para aplicar a tradição num sentido moderno, como a criação de sacos de compras para a loja de departamento Mitsukoshi e porcelana com a Manufacture de Sèvres.

Em 1988, Kunihiko foi nomeado Chevalier de l'Ordre des Arts et des Lettres. Em 2007, recebeu o título de detentor de um importante Património Cultural Imaterial, categoria yuzen. Em 2020, foi nomeado "Pessoa de Mérito Cultural" no Japão e, em 2021, foi elevado ao grau de Commandeur de l'Ordre National de la Légion d'Honneur em França.