Depuis sa fondation en 1906, Van Cleef & Arpels se distingue par la création d'objets précieux qui accompagnent le quotidien. Dès les années 1920, la Maison met la fonctionnalité à l'honneur avec ses nécessaires de beauté destinés à accueillir plusieurs effets. Cette boîte s'inscrit dans cette continuité, tout en reflétant l'esthétique de son époque de création. Dans les années 1940, le platine, jusqu’alors favorisé, est réquisitionné pour les besoins militaires liés à la guerre. L’or jaune retrouve alors sa prédominance, comme l’illustre cette pièce. Le métal qui la compose a été délicatement gravé, à la manière des piluliers et tabatières en vogue au XVIIIe siècle. Ce coeur en rubis ceint d'un double rang de turquoise, témoigne du goût de Van Cleef & Arpels pour les associations de couleurs. Leur arrangement en halo, qui fait écho au travail de l’or, apporte un effet de profondeur original à la composition.

Ce bracelet en platine et diamants reprend les codes esthétiques des créations Ludo. Apparues en 1934, ces dernières évoquent une ceinture précieuse qui mêle la géométrie Art déco à l'univers de la couture, cher à la Maison. Leur maille caractéristique dite « briquette », d’une grande souplesse, est rappelée par cet exemple de 1947. Les éléments de forme carrée qui le composent, témoins de l’expertise technique de Van Cleef & Arpels, sont soigneusement assemblés et ajustés un à un pour obtenir une articulation et une flexibilité optimales. La partie centrale est une seconde référence à la couture. Depuis les années 1920, la Maison s’attache à reproduire en matières précieuses la fluidité des tissus. Ce noeud tout en draperies se compose de diamants de différentes tailles – baguette, émeraude et brillant. La profondeur et le volume obtenus grâce à leur superposition contrastent avec la finesse du bracelet, tandis que les diamants carrés du motif central dialoguent avec la forme des maillons. Cette association de diamants et platine, pour retranscrire en bijou la délicatesse d’une étoffe, démontre le renouveau de la joaillerie blanche à la fin des années 1940.

Depuis ses origines, Van Cleef & Arpels puise son inspiration dans la nature afin de créer des pièces empreintes de vitalité. La composition de ce bijou évoque un bouquet de fleurs stylisé. Le platine et l'osmior – un alliage de métaux pour lequel la Maison a déposé un brevet en 1932 – sont mis en forme pour composer une structure en spirale. Les rayons, sertis de diamants taille baguette, évoquent des feuillages animés par une brise légère. Ils sont ponctués de brillants qui soulignent la régularité du motif et suggèrent de délicates gouttes de rosée. Ces gemmes apportent une touche de lumière supplémentaire, tout en rappelant le centre du clip. Caractéristique de la joaillerie blanche des années 1950, cette association de diamants crée un contraste de formes qui contribue à donner vie au bijou.

Van Cleef & Arpels s'illustre par ses créations transformables. Ce collier de 1963 s'inscrit dans cette tradition : il peut être porté avec ou sans le pendentif, lui-même détachable en clip, et complété ou non des deux éléments parachevant sa partie inférieure. Son tour de cou est composé de deux rangées de diamants, baguettes pour l'une, brillants pour l'autre. Sa linéarité contraste avec le motif central volumineux, composé de gemmes de différentes tailles. Ce dernier évoque une fleur aux pétales givrés, en référence à l’une des sources d’inspiration majeures de la Maison depuis sa fondation : la nature au gré des saisons. La thématique de la nature est associée à celle de la couture, depuis les années 1920, comme en témoignent les deux éléments détachables en forme de rubans de la partie inférieure du tour de cou. Cette pièce est un exemple notable de la Haute Joaillerie du soir typique des années 1960. Elle reflète l’univers de la Maison grâce à ses multiples fonctionnalités et références esthétiques.

Les années 1970 et 1980 marquent le retour à la couleur et à des bijoux plus imposants. Ces deux pièces s'inscrivent dans cette période, tout en démontrant la constance de l’historicisme – un regard porté sur les styles du passé – dans l’oeuvre de Van Cleef & Arpels. Elles se caractérisent par leurs éléments centraux en rubis et diamants, qui évoquent le motif dit « marguerite », en vogue au XVIIIe siècle : une pierre de centre de couleur entourée de diamants. Cet ornement illustre également l'intemporalité du vocabulaire floral dans les arts joailliers et dans la création de la Maison.

La similarité du motif entre le bracelet, créé en 1974, et le collier, réalisé en 1983, atteste d'une continuité créative entre ces deux décennies. Les multiples influences de cette demi-parure témoignent de l'importance des revivals au cours des années 1980, inscrivant ainsi la création de la Maison dans la tradition joaillière française.