Die Kreationen von Van Cleef & Arpels nahmen die geometrischen Formen des aufkommenden Art Deco an.

Van Cleef & Arpels festigte seinen einmaligen Stil dank des kreativen Duos, Renée Puissant und René Sim-Lacaze.

In Paris und New York bewies die Maison ihre Kreativität durch ihre poetischen Quellen der Inspiration.

In den 1960er-Jahren entwickelte Van Cleef & Arpels Sonderanfertigungen für internationale Persönlichkeiten wie Barbara Hutton, Fürstin Grazia Patrizia von Monaco und die Kaiserin Farah Pahlavi von Persien. 1968 schuf die Maison das erste lange Alhambra-Collier, das eine Ikone der Schmuckwelt werden sollte.

Unter dem Einfluss der Hippie-Bewegung und verschiedener weltweiter Kulturen nahm Schmuck in den 1970er-Jahren neue strahlende Farben und Formen an. Koralle, Holz, Perlmutt und Hartgestein vermischten sich mit strukturiertem Gold und Edelsteinen in Kreationen, die sowohl im Tageslicht als auch unter dem Sternenhimmel strahlten.

Die Kollektionen der Maison spiegelten den zeitgemäßen Geschmack für architektonische und voluminöse Formen wider. Die Kollektion Snowflake wurde entworfen und bereicherte das Sortiment an „Weißem Schmuck” von Van Cleef & Arpels.

Die Maison erlebt einen neuen kreativen Aufschwung mit thematisch inspirierten Haute Joaillerie-Kollektionen. Neben wegweisenden Schmuckkreationen wie Perlée und Frivole brachte die Uhrenkollektion Poetic Complications die poetische Vision der Zeit von Van Cleef & Arpels zum Ausdruck.

Das kreative Werk von Van Cleef & Arpels wurde mit Ausstellungen in Asien, Frankreich und den Vereinigten Staaten gewürdigt. Thematisch inspirierte Haute Joaillerie-Kollektionen zollten den verschiedenen Inspirationsquellen der Maison Tribut. Dieses Jahrzehnt stellte auch den Beginn von künstlerischen Kooperationen dar, insbesondere mit Benjamin Millepied und seinem Ensemble, dem L.A. Dance Project.