Caratteristico di un’epoca ricca di revival, il set Phénicia presenta numerosi riferimenti. Esalta il rinnovamento estetico dei gioielli da sera, come dimostra la collana che ricorda una tiara invertita. L’abbinamento di smeraldi e diamanti richiama le combinazioni cromatiche tipiche degli anni Venti, mentre il trattamento del bracciale è di ispirazione Art Déco. Anche la composizione della collana, impreziosita da pietre di colore incastonate su un pavé di diamanti, evoca alcune creazioni degli anni Trenta. Lontano da uno storicismo rigoroso, il set rivela una ricca varietà di influenze, che riflettono l’approccio della Maison dell’epoca. 

Dal 1906 la vitalità della flora è una delle principali fonti di ispirazione della Maison, come attestano le parure Gaëlle e Artémis. Dopo i sautoir degli anni Settanta, collane più corte come questa, ispirata ai torque, tornano di moda. La Collana Artémis è composta da fiori stilizzati, alcuni dei quali, sul fronte, sono incastonati con un diamante al centro. Questi motivi grandi in oro giallo lucidato a specchio, caratteristici degli anni Novanta, sono presenti anche sugli orecchini.

Gli orecchini e la parte centrale della collana della parure Gaëlle sono ornati di corolle scolpite in calcedonio e lapislazzuli, che donano volume in contrasto con lo sfondo impreziosito da diamanti. In eco a questo motivo, lo stesso design floreale, questa volta in oro, è lavorato a rilievo lungo il resto del décolleté, in un connubio tra austerità del metallo e brillantezza delle pietre preziose.

Nel corso della sua storia, la Maison interpreta con regolarità figure di uccellini. Nel 1954 presenta “la boutique”, una linea di creazioni in oro giallo pensate per l’uso quotidiano e caratterizzate da spille zoomorfe ispirati ai cartoni animati, divenute emblematiche di questo concetto. I tre uccellini raffigurati sono più stilizzati, in linea con l’evoluzione estetica del tema. Grazie all’uso della glittica, ovvero l’arte dell’incisione delle pietre preziose, le pietre di colore acquisiscono volume ed esaltano la brillantezza dell’oro giallo. Gli uccellini, adagiati tranquillamente su un ramo di onice o in procinto di beccare, esprimono una visione benevola della fauna, cara a Van Cleef & Arpels. 

La mostra mette in luce un altro universo a cui la Maison è particolarmente legata: la danza. Van Cleef & Arpels crea le prime spille Danseuse nel 1941 e avvia così una tradizione di figure femminili. Il loro aspetto si è progressivamente evoluto, a volte integrando altre fonti di ispirazione come la moda. Questa ballerina del 1993 indossa un tutù proposto in una delicata lavorazione in pizzo, realizzata mediante la tecnica della maglia d’oro espansa. L’effetto, che ricorda il tulle dei costumi tradizionali, dona movimento e accentua il senso di leggerezza della silhouette. Diamanti, a forma di copricapo, cintura e bouquet, conferiscono brillantezza e struttura alla posa.

Queste creazioni si ispirano al patrimonio della Maison e integrano i codici grafici e cromatici degli anni Novanta. Il legno è un riferimento alle creazioni Touch Wood degli anni Dieci del Novecento, associate alla speranza durante la guerra. Il loro simbolismo evoca la fortuna, fonte di ispirazione inesauribile che ha spesso guidato il cammino della Maison. 

Infine, la parure Duo in oro bianco e diamanti attesta il fascino duraturo di Van Cleef & Arpels per la vitalità della natura. Offre un’interpretazione naturalistica della flora che richiama la gioielleria del XVIII e XIX secolo. Mentre la lavorazione del metallo prezioso riproduce la delicatezza dei petali, la loro asimmetria apporta il volume di un fiore che sboccia. Alcune corolle sembrano piegarsi dolcemente sotto una leggera brezza. Creato nel 1999, questo set anticipa il ritorno in voga della cosiddetta “Gioielleria Bianca” negli anni Duemila.

Secondo i codici estetici delle arti decorative della fine del XX secolo, queste creazioni si distinguono per le forme grafiche e i colori vivaci. Riflettono anche la visione di Van Cleef & Arpels del proprio patrimonio storico.