Kostbare doosjes
Een weerklank van puur vakmanschap
Het is intussen meer dan een halve eeuw geleden dat Van Cleef & Arpels, dat in 1906 in Frankrijk werd opgericht, de eerste boetiek opende in Japan (1973). Het Maison heeft altijd een speciale band gehad met de traditionele Japanse kunst en cultuur. Deze dialoog tussen de Franse decoratieve kunsten en het aloude Japanse artistieke vakmanschap is nog steeds gaande.
Van Cleef & Arpels werkte samen met erkend ontwerper Kunihiko Moriguchi, meester van de yuzen-techniek en hoeder van belangrijk immaterieel cultureel eigendom (in Japan ook wel een levende nationale schat genoemd). Deze samenwerking mondde uit in twee originele, kostbare doosjes waarin kunst, traditionele cultuur en ideeën voor de toekomst met elkaar versmelten.
Meester Moriguchi werkt aan de kostbare doosjes in zijn atelier
Maken van een papieren prototype
Maken van een papieren prototype
Maken van een papieren prototype
Het moment waarop een schets van een kimono werd omgetoverd tot het ontwerp voor een doosje
Maken van een papieren prototype
Meester Moriguchi en Van Cleef & Arpels ontmoetten elkaar voor het eerst in 2017 op de tentoonstelling 'Mastery of an Art: Van Cleef & Arpels - High Jewelry and Japanese Crafts’ in het National Museum of Modern Art in Kioto. De kimono's die meester Moriguchi er liet zien, vormden de aanzet voor een gesprek met Nicolas Bos, voormalig voorzitter van Van Cleef & Arpels, over onderwerpen zoals vakmanschap en overdracht en behoud van savoir-faire. Deze uitwisselingen zetten ze aan om deze onderwerpen verder uit te diepen.
Deze kostbare doosjes zijn het resultaat van een samenwerking waarin de historische creaties van het Maison krachtig weerklinken.
Sinds de oprichting in 1906 komt de grote creativiteit van Van Cleef & Arpels tot uiting in het maken van kostbare objecten. In 1933 bedacht het Maison de Minaudière, net op het moment dat de hype rond buitengewone accessoires een hoogtepunt bereikte. Dit ruime doosje had vernuftig gestructureerde opbergvakken waarin vrouwen hun essentiële items konden opbergen (spiegeltje, lippenstift, poederdoosje, enz.).
Deze kostbare doosjes interpreteren de Minaudière van Van Cleef & Arpels vanuit een ander perspectief en verrijken ze met de unieke touch van de kunstenaar voor de moderne tijd.
Meester Moriguchi zette de eerste schets in 1980 op papier met het idee een kimono te ontwerpen. Het ontwerp werd uiteindelijk overgebracht op een doosje en belichaamt het samenkomen van oosterse en westerse cultuur
Slijpen van wit kwartsiet
Selecteren van rode jaspis
Snijden van de elementen van rode jaspis en wit kwartsiet
Studie van het patroon van rode jaspis en wit kwartsiet
Study of the red jasper and white quartzite pattern
Montage van de gouden en aluminium structuren
Montage van de gouden en aluminium structuren
Montage van de gouden en aluminium structuren
Plaatsen van de rode jaspis en de parelmoeren elementen op de gouden structuur
Plaatsen van de rode jaspis, witte kwartsiet en parelmoeren elementen op de gouden structuur
Controleren van de zetting van de rode jaspis, witte kwartsiet,
agaat en parelmoeren elementen op de gouden structuur
Het ontwerp van meester Moriguchi weerspiegelt de veelzijdige schoonheid van de natuur. Van Cleef & Arpels selecteerde getalenteerde ambachtslieden om van deze visie te verwezenlijken en twee doosjes met kostbare stenen en edele houtsoorten te maken. De selectie van deze zeldzame materialen berust op de kennis en expertise van Van Cleef & Arpels. De beweging in de geometrische patronen, verkregen dankzij een unieke methodologie en techniek, weerspiegelen de creativiteit en innovatieve geest van het Maison.
“Cultuur luidt het tijdperk in.” Deze uitspraak van meester Morguchi geeft de waarde van deze doosjes aan, in de zin dat cultuur de tijdsgeest bepaalt. ‘Traditie’ is geen constante, maar een concept dat blijft evolueren met een oog dat verder kijkt dan het moderne. Deze evolutie borduurt uiteraard voort op de vaardigheden en gevoeligheden die zich door de tijd heen hebben ontwikkeld. Meester Moriguchi belichaamt het samenkomen van de Japanse en Franse cultuur: een dualiteit die een van de missies van het Maison weerspiegelt: een brug slaan tussen sieraden en kunst; Deze samenwerking gaat nieuwe uitdagingen en avonturen niet uit de weg en overstijgt culturele verschillen, om de weg vrij te maken voor het vakmanschap en de artistieke creatie van de toekomst.
Kunihiko Moriguchi, de jongere zoon van yuzen-kunstenaar meester Kako Moriguchi, werd in 1941 geboren in Kioto. Na zijn opleiding aan de afdeling Japanse schilderkunst (nihonga) van de Kyoto City University of Arts studeerde hij drie jaar aan de École Nationale Supérieure des Arts Décoratifs in Parijs. Tijdens deze academische kunstopleiding kreeg Kunihiko inzicht in grafisch ontwerp en Op Art-technieken. Na zijn artistieke opleiding in Japan en Frankrijk koos hij bewust voor traditie en yuzen. Hij heeft sindsdien niet alleen diverse yuzen-creaties tentoongesteld, onder andere in de Japan Traditional Art Crafts Exhibitions, maar neemt ook actief deel aan creatieve activiteiten waarbij traditie op moderne elementen wordt toegepast, zoals bij het ontwerpen van winkeltassen voor de Mitsukoshi Department Store en het maken van porseleinen stukken in samenwerking met de Manufacture de Sèvres of het French National Institute.
Kunihiko werd in 1988 uitgeroepen tot Chevalier de l’Ordre des Arts et des Lettres. In 2007 ontving hij de titel van 'hoeder van belangrijk immaterieel cultureel eigendom', in de categorie 'yuzen'. In 2020 werd hij in Japan benoemd tot persoon van culturele verdienste en in 2021 werd hij in Frankrijk verheven tot de rang van Commandeur de l’Ordre National de la Légion d’Honneur.
