De natuur is een veelzijdige inspiratiebron die Van Cleef & Arpels al sinds de oprichting nauw aan het hart ligt. Vlinders zijn poëtisch en etherisch van aard, en vormen al sinds de oprichting een bron van inspiratie voor het Maison. De vlinder is altijd in beweging en fladdert sierlijk rond in een prachtig ballet om vreugdevolle sieraden te onthullen. De levendige en luchtige allure komt tot uiting in talrijke edelstenen.

Al meer dan honderd jaar maakt Van Cleef & Arpels verfijnde vlinderontwerpen met delicate vormen. Het Maison viert alle facetten van de schoonheid van deze fladderende diertjes.

Deze ontmoeting van sieraden en traditionele Japanse culturele elementen maakte de weg vrij voor een unieke samenwerking. Deze vlinders van geel- en witgoud, parelmoer en diamanten worden gemaakt in Frankrijk en daarna zorgvuldig met de hand versierd door Hakose met Japans lakwerk en de maki e-techniek.  Elk uniek patroon op de vleugels van deze limited-edition stukken is het resultaat van een indrukwekkende reeks technieken:  het Japans lakwerk tot de decoraties (maki-e, raden, rankakuen andere) – de gelakte vlinder is een werk van de lange adem.

De gelakte vlinders staan al 20 jaar voor de constante ontwikkelingen die voortvloeien uit de dialoog tussen deze twee culturen. Hakose legt uit: “Terwijl Europeanen meestal steeds meer elementen toevoegen, streven Japanners er altijd naar het aantal elementen te beperken of dingen helemaal weg te laten. Het resultaat van deze dialoog wordt duidelijk in het ontwerp van de gelakte vlinders. De Japanse cultuur heeft een eigen charme, maar ik zou de Franse cultuur graag willen begrijpen en de communicatie tussen beide willen vergemakkelijken."

De energieke dans van dit diertje kan dankzij Japanse technieken worden overgebracht in delicate, verfijnde stukken. Kleine en grote stukjes eierschaal moeten zorgvuldig volgens een specifiek patroon worden geschikt en er is naast concentratie en expertise een uiterst dun penseel nodig om in één enkele beweging bijzonder dunne lijntjes te trekken. Hakose:  “Het was niet makkelijk voor me om de handtrommels en ballen te tekenen. Als de lijn niet mooi strak is, werkt het niet, en voelt het resultaat levend aan. Voor het resultaat dat ik wil bereiken, moet de lijn niet zomaar worden neergezet, maar strak worden getrokken met het penseel.”

Om motieven te maken met de fijngestampte schalen van kwarteleitjes schikt en plaatst Hakose de fragmenten, waarvan sommige maar net iets groter zijn dan een stofdeeltje, op deskundige wijze tot een patroon. Net als de andere stukken van de Japanse kunstenaar worden deze bijzonder fijne, gelakte vlinders gemaakt met diverse geavanceerde technieken die het oppervlak doordrenken met dynamiek en levenskracht.

Frans en Japans vakmanschap berusten beide op het idee om voorwerpen te maken die 'charme en functionaliteit combineren'. Net zoals sieraden feller gaan schitteren als ze worden gedragen, wordt lakwerk ook fraaier als het wordt gebruikt. Hakose legt uit: “Zelfs als ik een traditioneel patroon teken aan de hand traditionele technieken, wil ik nog steeds iets hedendaags maken of iets wat ook in de toekomst nog relevant is. Zo worden tradities doorgegeven.” Deze gelakte vlinders zijn de eerste sieradencreaties van Hakose en bieden de cultuur van een ander land een zeldzame mogelijkheid de Japanse tradities te stimuleren en aan te moedigen nieuwe aspecten te ontdekken.

Deze gelakte vlinders fladderen nu de hele wereld rond en zijn het resultaat van een succesvolle samenwerking van Japan en Frankrijk. Ze zetten hun metamorfose ongetwijfeld voort en blijven elkaars tradities stimuleren.