Daniel Brush, ein Mann von vielseitigem Talent, Sammler eklektischer Objekte und antiker Maschinen sowie ein Gelehrter von unstillbarer Neugier und herausragendem Intellekt, glaubte fest an die Verbindung von Verstand, Herz und Hand. Als Goldschmied und Juwelier war er ein absoluter Autodidakt; er fertigte jedes Werk vollständig von Hand in seiner Werkstatt an und experimentierte dabei mit Materialien wie Gold, Stahl, Edelstahl und Aluminium. Es gab keinerlei Vorbereitungen im Vorfeld, keinen „Entwurf“ und keine Vorzeichnung; stattdessen arbeitete er direkt auf dem Material.

Die Ausstellung zeigt einige handgefertigte Objekte und Entwürfe aus Stahl und Gold, die auf die Faszination des Künstlers für die Goldschmiedekunst der Antike hinweisen. Sie zeigt originelle und verspielte Tierbroschen, Schmuckstücke von ätherischer Schönheit sowie seine Auseinandersetzung mit Monets Gemälden und seine eigenen kreativen Ausdrucksformen des Lichts.

Die Ausstellung „Daniel Brush, die Kunst von Linie und Licht“ möchte dieselben Fragen aufwerfen, die ihn beschäftigten. Muss ein Schmuckstück getragen werden? Kann es sich um einen Gegenstand handeln, den man in der Hand hält? Wo ist der Schmuck als Kunstform einzuordnen, und handelt es sich dabei um ein Kunstwerk? Wo liegt die Verbindung zwischen Kunst und Schmuck?

Die Leitmotive Linie und Licht ziehen sich durch die Exponate: Für Daniel Brush war dies das Licht der Erleuchtung und Erkenntnis, das Licht des Göttlichen. Die Linie stand in Beziehung zu Atem, Poesie und schöpferischer Dynamik. Sie fand Ausdruck in seinen Tuschearbeiten und in den von Hand gravierten Linien, durch die der Künstler auf wundersame Weise strahlendes Licht und Leuchtkraft aus industriellen Materialien erschuf.