Seit seiner Gründung lässt sich Van Cleef & Arpels gerne von der Natur inspirieren. Schmetterlinge symbolisieren eine anmutige und himmlische Natur und begleiten die Maison seit ihrer Gründung. Sie sind stets in Bewegung und fliegen in einem herrlichen Ballett umher, um fröhliche Schmuckstücke zu enthüllen. Verschiedene Edelsteine spiegeln ihren lebendigen und leichtherzigen Zauber wider.

Seit über hundert Jahren kreiert Van Cleef & Arpels Schmetterlinge mit filigranen Formen. In einem Flügelaufschlag feiert die Maison die facettenreiche Schönheit solcher Kreaturen.

Aus der Begegnung zwischen Schmuck und traditioneller japanischer Kultur entstand eine einzigartige Zusammenarbeit. Nachdem sie in Frankreich aus Gelb- und Weißgold mit Perlmutt und Diamanten gefertigt wurden, werden die Schmetterlinge von Junichi Hakose vorsichtig von Hand mit japanischen Lackier- und Maki-e-Techniken verziert. Jedes der einzigartigen Muster dieser Stücke in limitierter Auflage wird in einer spezifischen Sequenz verschiedener Tenchniken aufgebracht: Von den japanischen Lackarbeiten bis zu den Dekorationen (Maki-e, Raden, Rankaku usw.) nimmt jeder lackierte Schmetterling viel Zeit in Anspruch.

Seit 20 Jahren entwickeln sich diese lackierten Schmetterlinge in einem Dialog der zwei Kulturen stetig weiter. Wie Junichi Hakose erklärt: „Europäer fügen in der Regel neue Eigenschaften hinzu, während die Japaner stets versuchen, zu reduzieren oder Dinge wegzulassen. Das Ergebnis dieses Dialogs ist an der Gestaltung der lackierten Schmetterlinge zu sehen. Die japanische Kultur hat zwar einen eigenen Charme, aber ich würde gerne die französische Kultur verstehen und die Kommunikation erleichtern."

Japanische Techniken machten es möglich, den lebendigen Tanz dieses Tiers auf den zarten und feinen Stücken wiederzugeben. Während große und kleine Fragmente von Eierschalen genaustens angeordnet werden müssen, um ein bestimmtes Muster zu formen, erfordert das Auftragen hauchfeiner Linien mit einem winzigen Pinsel äußerste Konzentration und viel Erfahrung. Junichi Hakose meint dazu: „Es war schwer, als ich Handtrommeln und Bälle gemalt habe. Wenn die Linie nicht gespannt genug war, funktionierte es nicht; sie erwachten nicht zum Leben. Um mein Ziel zu erreichen, muss die Linie nicht einfach mit dem Pinsel gezogen sein, sondern sie muss straff sein.“

Auch, wenn er Motive mit fein zerkleinerten Wachtel-Eierschalen schöpft, ordnet Herr Hakose die Fragmente, die teils kaum größer sind als ein Staubkorn, geschickt an, um ein Muster zu kreieren. Unter den Stücken, die der japanische Künstler gestaltet, nutzen diese besonders zierlichen Schmetterlinge verschiedene fortschrittliche Techniken, die ihren Oberflächen Dynamik und Vitalität verleihen.

Die französische und japanische Handwerkskunst haben eine Idee gemeinsam: „Objekte, die Schönheit und Funktionalität verbinden“. Wie Schmuckstücke, deren Funkeln sich verstärkt, wenn sie getragen werden, tritt auch die Schönheit der Lackarbeiten richtig hervor, wenn sie verwendet werden. Wie Herr Hakose es formuliert: „Selbst wenn ich ein traditionelles Muster in überlieferten Techniken zeichne, möchte ich etwas Aktuelles schaffen, das in Zukunft lebt. Das bedeutet es, Traditionen weiterzugeben.“ Als solche bieten die lackierten Schmetterlinge, die ersten Schmuckkreationen von Herrn Hakose, eine seltene Gelegenheit für die Kultur eines anderen Landes, die Traditionen Japans anzuregen und eine Suche nach neuen Aspekten zu fördern.

Diese lackierten Schmetterlinge, die heute überall auf der Welt herumflattern, zeugen von der fruchtbaren Zusammenarbeit zwischen Japan und Frankreich. Sie werden künftig sicher ihre Metamorphose fortsetzen, wobei sie die Traditionen des jeweils anderen stimulieren.