أكثر من 500 قطعة من هذا التعاون الفريد موزعة على ستة فصول: حب السفر، وفن العمارة، والتصاميم الإيقاعية، وعلى خشبة المسرح، والتحولات، والطبيعة والكون. صمم المشهد استوديو تسويوشي تاني أركيتكتس (ATTA)، ليكشف عن هذه المواضيع في شكل متاهة، ويرشد الزوار خلال هذا الحوار الذي كشف عن أوجه تشابه مدهشة.

يبدأ مسار النزهة بقطع مستوحاة من السفر. تتمتع كل من دار فان كليف أند آربلز ومتحف ماك بتاريخ حافل في استمداد الإلهام من السفر والثقافات المتنوعة. تطورت إبداعات دار فان كليف أند آربلز منذ عام 1906 من نموذج يخت فارونا وتأثيرات غران تور لتشمل فن الآرت ديكو واليابانيات والاستشراق والزخارف المصرية، ثم لاحقًا تصاميم مستوحاة من أسماء الأماكن، بالإضافة إلى مزيج من الموضوعات الشرقية والقرون الوسطى. وبالمثل، قام متحف ماك، الذي تأسس بهدف تعزيز الفنون الزخرفية، بتكوين مجموعة دولية واسعة النطاق، ركزت بشكل خاص على منطقة الشرق الأوسط وشرق آسيا، حيث نمت مجموعته الفنية الآسيوية بشكل ملحوظ منذ معرض فيينا العالمي لعام 1873.

منذ عشرينيات القرن الماضي وطوال القرن حتى يومنا هذا، أسرت منطقة شرق آسيا، بما في ذلك أرض الشمس المشرقة، مبدعي الدار، وألهمتهم لتبني زخارفها ورموزها، وترجمة تقنياتها وموادها، وتكييف قطعها. على سبيل المثال، استُوحي تصميم حقيبة المكياج لعام 1924 من حقائب إنرو اليابانية، وهي عبارة عن صناديق صغيرة معلقة على الحزام وتستخدم كجيوب للكيمونو. تُعرض هذه القطعة جنبًا إلى جنب مع حاجز قابل للطي من ستة أجزاء يعود إلى القرن الثامن عشر من متحف ماك. تم تنفيذ هذه اللوحة باستخدام أصباغ معدنية وحبر هندي، وهي ترمز إلى مرور الوقت ببطء وتعاقب الفصول (الشتاء في هذه الحالة).

في عام 2011، واصلت الدار رحلتها مع مجموعة بال دو ليجاند للمجوهرات الراقية. ومن بينها، يستحضر عقد إزمير بألوانه النابضة بالحياة فن العمارة في قصور الشرق الأوسط. وإلى جانبه، تشيد مخطوطة حمزة نامه من مجموعة متحف ماك بالثقافة المغولية في القرن السادس عشر.

القسم التالي، فن العمارة، يلفت انتباه الزوار إلى جمال المباني والمنشآت. خلال أوائل القرن العشرين، أصبحت دار فان كليف أند آربلز رائدة في فن الآرت ديكو والحركة الحداثية بفضل تصاميمها المبسطة والهندسية والوظيفية، وهي سمات جمالية لا تزال سائدة حتى اليوم. وفي الوقت نفسه، طوّر مشغل فيينا، الذي أسسه جوزيف هوفمان وكولومان موزر عام 1903، لغة تصميمية هندسية ومعمارية لإضفاء طابع الفخامة على القطع العملية، وذلك قبل ظهور حركتي آرت ديكو وباوهاوس. يحتفظ متحف ماك بمجموعة أعمال مشغل فيينا الضخمة، مسلطًا الضوء على تأثيرها الكبير في الفنون الزخرفية.

تبرز الخطوط الهندسية على الأساور الثمينة بفضل تقنية ميستري ست، وهي ابتكار حصلت عليه دار فان كليف أند آربلز كبراءة اختراع في عام 1933، حيث تخفي المعدن ببراعة. وباتباع هذه الزخارف المنظمة، صُنعت السلة ذات المقبض من مشغل فيينا، التي صممها جوزيف هوفمان، من صفائح الزنك. كانت الصفائح المعدنية المثقبة مادة مثالية للقطع الهندسية النموذجية للفترة المبكرة لمشغل فيينا والتي غالبًا ما تشبه الهندسة المعمارية المصغرة، مثل ناطحات السحاب والجسور والأبراج.

أراد مؤسسو مشغل فيينا تمكين التعاون الوثيق بين المصممين والحرفيين. وبفضل هذه الممارسة، تشهد العلامات المميزة الموجودة على صندوق كولومان موزر على أن ثلاثة صائغي فضة، وهم أدولف إربريش ويوجين فلاومر وكارل بونوتشني، والرسامة تيريز تريثان عملوا على هذه القطعة الرائعة.

ظهرت محفظة مينوديير، التي حصلت الدار على براءة اختراعها في عام 1933، كثمرة لتركيز جديد على الطابع العملي. تكمن أصالة حقيبة المكياج المحسنة هذه في تصميمها الداخلي الذكي: يفتح الغطاء على أقسام مصممة لحمل الأغراض الشخصية، مثل علبة البودرة والساعة والولاعة وأحمر الشفاه. يُعد التصميم الرصين والراقي لمحفظة مينوديير لعام 1935 نموذجًا للحركة الحداثية في ثلاثينيات القرن العشرين.

يركز قسم التصاميم الإيقاعية على أنماط الأقمشة الهندسية من مجموعة ماك والإبداعات الهيكلية الديناميكية من تصميم دار فان كليف أند آربلز. 

تطورت تصاميم دار فان كليف أند آربلز من أساور على طراز آرت ديكو مزينة بأفاريز على الطراز الكلاسيكي الجديد وزخارف قابلة للتكرار في ثلاثينيات القرن العشرين، إلى أنماط متكررة ووهمية مستوحاة من الفن البصري والحركي في ستينيات وسبعينيات القرن العشرين. ويقابل هذا التطور أنماط الأقمشة الإيقاعية التي غالبًا ما تستمد من الطبيعة أو تكون تجريدية، والتي تميز مشغل فيينا، مثل سيروكو ومارينا.

من بين القطع المعروضة مشابك سيلوويت فلاور التي صُنعت في أواخر ثلاثينيات القرن العشرين. إنها تُظهر الأسلوب الرسمي لفترة فن آرت ديكو المتأخرة وتعيد صياغة زخرفة الزهرة بما يتماشى مع المبادئ الحداثية.

أما سوار أوب آرت، من ناحية أخرى، فيشير إلى الحركة التي تحمل الاسم نفسه، والتي ظهرت في منتصف القرن العشرين. ويعتمد على مفاهيم مجردة وخداع بصري. ومن خلال التلاعب الدقيق بالنسيج الذهبي، يضفي سوار أوب آرت ديناميكية نابضة بالحياة، حيث تبرز الحركة والتباين بأناقة.

في هذا الفصل، يعرض متحف ماك أرشيفات مشغل فيينا، الذي يعتبر رائدًا في فن آرت ديكو. وتُجسّد التصاميم وأنماط الأقمشة ببراعة موضوع الإيقاع.

خلال فترة فن آرت ديكو، كشفت دار فان كليف أند آربلز أيضًا عن أساور باندو مرصعة بالماس، والتي تمثل ذوق الدار في المجوهرات البيضاء في عشرينيات القرن الماضي. تتميز هذه الأساور، ذات الهيكل المرن، بزخارفها المنمقة والمتكررة والأحادية اللون. إنها تضفي أحجامًا مختلفة وشعورًا بالمنظور على القطع.

تتناغم هذه الزخارف مع الرسومات التحضيرية للوحة ستوكليه فريز لغوستاف كليمت، والتي تقدم نظرة ثاقبة فورية على العملية الإبداعية للفنان. توضح هذه الرسومات التخطيطية طموح كليمت في الجمع بين الفن والزخرفة والهندسة المعمارية في عمل واحد متكامل.

منذ تأسيسها عام 1906، دأبت دار فان كليف أند آربلز على ابتكار مجوهرات وإكسسوارات لعشاق الأوبرا والمسرح، مع مراعاة قواعد المظهر، ولا سيما جميع الزينة المرتبطة بها. ويجد هذا الارتباط الفني صدًى آخر في تاريخ فيينا الثقافي النابض بالحياة، حيث تحتفظ مجموعة متحف ماك بثروة من القطع الأثرية المرتبطة بتقاليدها الشهيرة في مجالات الموسيقى والمسرح والرقص.

أصبح الرقص الحديث فنًا راسخًا في العاصمة النمساوية، حيث لعب دورًا رئيسيًا في كاباريه فليدرماوس الذي افتتح عام 1907. تم تزيين هذا الكاباريه الطليعي من قبل مشغل فيينا تحت إدارة جوزيف هوفمان، وقد استقبل فنانين مشهورين، من بينهم الراقصة جيرترود باريسون. تضمن البرنامج الأول للكاباريه رسمًا توضيحيًّا للفنان فريتز زيمر، يجسد رشاقة الراقصة.

بوحي من فنون الأداء، قدمت الدار مشبكي دانسر وفيري في عام 1941، ليعكسا شغف الباليه وعالمًا يشبه الحلم. الحوريات، مثل تلك التي تظهر على مشبك ليتل وينغد فيري، تجسد عالم الدار الساحر.

وارتباطًا بفن الرقص أو الأوبرا أو المسرح، رافقت الدار النساء والفنانين على مر العقود بقطع المجوهرات والإكسسوارات الثمينة.

يُعد مفهوم التحول والتغيير موضوعًا متكررًا ومشهورًا في كل من المجوهرات والفنون التطبيقية. ويتجلى ذلك بوضوح في إبداعات دار فان كليف أند آربلز المبتكرة القابلة للتحويل وتصاميمها القائمة على الخداع البصري. وبالمثل، تعرض مجموعة متحف ماك العديد من القطع المتحولة، بدءًا من القطع متعددة الوظائف وصولًا إلى المجوهرات التاريخية التي أعيد توظيفها، مما يسلط الضوء على التطور الفني للشكل والوظيفة.

ويشهد عقد ريبد لعام 1972 مرة أخرى على ذوق الدار الدائم في القطع القابلة للتحول. يتكون من أحجار الكريسوبريز المنقوشة والمفصولة بعقد من الذهب والماس، ويتميز بعناصر قابلة للفصل ويمكن تحويله إلى سوار. وهو يُعرض مع حامل حبر من العاج، حصل عليه متحف ماك في عام 1892. ويوضح طموح خزائن التحف في أوائل العصر الحديث إلى الجمع بين البراعة الحرفية والتصميم الجمالي. للوهلة الأولى، يبدو الهيكل النحيل الشبيه بالبرج وكأنه نموذج معماري. ولا تتضح الوظيفة الحقيقية للقطعة إلا عند الفحص الدقيق.

استوحت دار فان كليف أند آربلز تصاميمها من عالم الأزياء الراقية، حيث صممت أيضًا العديد من المشابك المصنوعة من الذهب الأبيض والماس، والتي تحاكي حركة وانسيابية الأقمشة والأشرطة. يتميز مشبك دوبل لعام 1937، بحجمه البارز وأناقته الخالدة، حيث يتحول إلى مشبكين منفصلين. ويُعرض هذا العمل جنبًا إلى جنب مع مفرش طاولة يعود إلى أواخر القرن التاسع عشر من مجموعة المنسوجات والسجاد في متحف ماك، ويتميز بنمط شبكي على شكل معينات يتألف من زخارف زهرية زرقاء على شكل أغصان متشابكة مع شرائط وأقواس، على خلفية بيضاء.

يختتم المعرض بإشادة بجمال الطبيعة والكون. يُعد التأثير الدائم للنباتات والحيوانات والعناصر الكونية في الإبداع الفني موضوعًا رئيسيًا. ويتجلى ذلك في تصاميم دار فان كليف أند آربلز المتنوعة، بدءًا من الأزهار الواقعية وصولًا إلى الزخارف السماوية والمشابك ذات الأشكال البشرية. كما أن هذه الإلهامات متجذرة بعمق في الفنون التطبيقية الأوسع نطاقًا، كما يتضح من المجموعة الواسعة لمتحف ماك والقطع الأثرية التاريخية.

يتميز سوار ليف، الذي أبدعته دار فان كليف أند آربلز في خمسينيات القرن الماضي، بزخرفة ورقة شجر منمقة ومنحنية مرصوفة بالسافير على الذهب الأصفر، مع عروق من الذهب المصقول أو البلاتين المرصع بالماس. وتكمل هذه القطعة تقليد الزخارف الزهرية في فنون المجوهرات الفرنسية مع تبسيط الأشكال الطبيعية التي شوهدت في قطع القرنين الثامن عشر والتاسع عشر.

يعكس السوار نسيج مشغل فيينا المسمى ليفز، الذي صممته مارثا ألبر. يُعد هذا القماش ذو الشعبية الكبيرة، بنقوشه الواسعة وألوانه الغنية، جزءًا من مجموعة من الإبداعات التي طورتها فنانات لقسمي الأقمشة والأزياء في مشغل فيينا.

تؤكد تقنية ميستري ست، التي حصلت الدار على براءة اختراعها في عام 1933، على روعة الطبيعة ونفاستها. رُصع مشبك فلاور من عام 1938 بالزمرد، بينما يعرض مشبك بيلفلاور زهرة مرصعة بالسافير بتقنية ميستري ست. ويتناقض مع الماس ليخلق تلاعبًا بالتباينات.

لطالما ألهم الكون الدار لابتكار أشكال منمقة ذات طابع عصري فريد، كما يتضح من ساعة اليد ميتيور لعام 1959. يجمع هذا التصميم بين خيوط الذهب الأصفر غير المتماثلة والمركز المرصع بالماس، بينما تستخدم قطعة أستريسك الذهب المزخرف لتجسيد أشعة وحركة نجمة متلألئة.

يُعد هذا المشروع ثمرة تعاون مكثف وحوار ملهم بين مؤسستين توحدهما حماستهما المشتركة للتصاميم المتميزة والبراعة الحرفية الاستثنائية والأفكار الرائدة.

سينطلق الزوار في رحلة استكشافية عبر كامل طيف الفنون الزخرفية.