Homme au talent protéiforme, collectionneur d’objets éclectiques et de machines anciennes, également brillant érudit à la curiosité insatiable, Daniel Brush croyait fermement à la connexion entre l’esprit, le cœur ainsi que la main. Orfèvre et joaillier autodidacte, il réalisait chaque œuvre à la main dans son atelier, explorant des matériaux tels que l’or, l’acier, l’acier inoxydable et l’aluminium. Il ne préparait jamais ses créations en amont, de même qu'il ne réalisait aucun croquis ou dessin préparatoire ; au contraire, il travaillait directement dans la matière.

L’exposition présente de petits objets qui peuvent être tenus en main ainsi que des études en or et en acier, qui témoignent de la fascination de l'artiste pour le travail de l'or à l'Antiquité. Elle dévoile des broches en forme d’animaux, à la fois malicieux et fantaisistes, des bijoux sensibles, d’une beauté éthérée, ou encore son exploration des œuvres de Monet et ses propres expressions créatives de la lumière.

L’exposition « Daniel Brush, l’art de la ligne et de la lumière » entend aussi soulever les questions qui l’obsédaient. Un bijou doit-il être porté ? Un bijou peut-il être un objet à tenir en main ? À quelle forme d'art se rapporte le bijou et peut-il être considéré comme une œuvre d'art ? Quel lien unit l’art et le bijou ?

Le travail de la ligne et de la lumière imprègne toute l'exposition, comme des leitmotivs. Pour Daniel Brush, la lumière était celle de l'illumination, de la pensée éclairée, du divin. La ligne renvoyait quant à elle au souffle, à la poésie et au dynamisme créatif. Ces idées se matérialisent notamment dans ses peintures à l'encre et dans ses gravures à la main avec lesquelles il parvenait, comme par miracle, à rendre des matériaux industriels éclatants de lumière.