Van Cleef & Arpels verwierf bekendheid door kostbare objecten te maken die mooi aansluiten op het dagelijks leven. Het Maison stelt functionaliteit voorop met beautycases, die zijn ontworpen om uiteenlopende items in op te bergen. Deze doos ligt in lijn met deze traditie en weerspiegelt ook de esthetiek van de jaren 1940. Platina, een veelgebruikt en populair materiaal, kreeg een nieuwe invulling als onderdeel van de oorlogsinspanningen. Hierdoor kreeg geelgoud opnieuw de voorkeur, zoals deze creatie mooi laat zien. Het metaal is subtiel gegraveerd in de stijl van pillendoosjes en snuifdozen die in de 18e eeuw in de mode waren. De centrale robijn is omringd door twee rijen turkooizen en tekent de voorliefde van Van Cleef & Arpels voor kleurencombinaties. Het kransvormige patroon weerspiegelt het goudwerk en geeft de compositie een unieke diepgang.

Deze armband van platina en diamanten belichaamt de esthetische codes van de Ludo-creaties. Het ontwerp werd uitgebracht in 1934 en doet denken aan een kostbare riem die art-decogeometrie combineert met de kunst van couture, een universum dat het Maison nauw aan het hart ligt. Deze creatie uit 1947 omvat het opvallende en zeer flexibele briketmotief. De vierkante schakels van de armband, die stuk voor stuk getuigen van de technische expertise van Van Cleef & Arpels, worden zorgvuldig één voor één gemonteerd en aangepast voor een optimale beweeglijkheid en flexibiliteit. Het centrale element verwijst weer naar couture: sinds de jaren twintig streeft het Maison er namelijk naar om de vloeiende, gedrapeerde vorm van stof na te bootsen in kostbare materialen. Deze vloeiende strik is gemaakt van diamanten met verschillende slijpvormen: baguette, smaragd en briljant. Het volume en de diepgang die door de meerlaagse compositie worden bereikt, contrasteren met het verfijnde design van de armband. De vierkante diamanten van het centrale motief weerspiegelen op hun beurt de vorm van de schakels. De combinatie van diamanten en platina, die de lichtheid van textiel nabootst met behulp van kostbare materialen, illustreert de heropleving van witte sieraden aan het einde van de jaren 1940.

Van Cleef & Arpels putte vanaf het begin inspiratie uit de natuur om voorwerpen te maken die doordrenkt zijn met vitaliteit. Het ontwerp van deze broche doet denken aan een gestileerd bloemenboeket. Platina en osmium – een legering die in 1932 door het Maison werd gepatenteerd – worden verwerkt in een spiraalvormige structuur. De stralen, bezet met baguette-geslepen diamanten, doen denken aan bladeren die zachtjes op en neer deinen in de wind. Brillanten accentueren de strepen als delicate dauwdruppels, wat de regelmaat van het motief benadrukt. De stenen zorgen voor extra schittering en sluiten bovendien mooi aan bij het centrale element van de broche. Deze combinatie, kenmerkend voor witte sieraden uit de jaren 1950, leidt tot een samenspel van contrasterende vormen die het sieraad een nog levendigere uitstraling geven.

Van Cleef & Arpels onderscheidt zich door met transformeerbare creaties. Deze traditie wordt onder andere geïllustreerd door dit collier uit 1963: het sieraad kan met of zonder hanger worden gedragen – dat op zijn beurt kan worden afgenomen en tot broche worden getransformeerd – en naar eigen smaak worden aangevuld met de twee elementen die het onderste gedeelte vormen. Het ontwerp bestaat uit twee rijen diamanten, de ene met baguette-geslepen stenen, de andere met briljanten. Het lineaire ontwerp contrasteert met het omvangrijke centrale motief. Het sieraad bestaat uit edelstenen met verschillende slijpvormen en doet denken aan met rijp bedekte bloemblaadjes, een eerbetoon aan een van de belangrijkste inspiratiebronnen van het Maison sinds de oprichting: de natuur die meedeint op het ritme van de seizoenen. Als sinds de jaren 1920 wordt het thema natuur gecombineerd met een focus op couture – de twee afneembare lintvormige elementen die de choker afmaken, vormen hiervan het bewijs. Deze creatie is een goed voorbeeld van de High Jewelry-creaties die in de jaren 1960 werden gedragen als sieraden voor de avond. De diverse functionaliteiten en esthetische verwijzingen tekenen het creatieve universum van het Maison.

In de jaren 1970 en 1980 kwamen grotere, kleurrijkere sieraden terug. Deze twee creaties weerspiegelen die periode en geven tegelijkertijd uiting aan het belang dat Van Cleef & Arpels hecht aan historicisme: rekening houden met stijlen uit het verleden. Ze onderscheiden zich door hun centrale elementen met robijnen en diamanten, die doen denken aan het madeliefjesmotief dat in de 18e eeuw in de mode was: een gekleurde centrale steen omringd door diamanten. Deze versiering illustreert ook het tijdloze karakter van bloemenmotieven in de sieradenkunst, en met name in het creatieve erfgoed van het Maison.

De overeenkomsten tussen de motieven op de armband uit 1974 en het collier uit 1983 wijzen op een zekere creatieve continuïteit van decennium tot andere. De talrijke invloeden die samenkomen in deze demi-parure getuigen van het belang van de zogenaamde ‘revivals’ tijdens de jaren 1980, en de maakten dat de creaties van het Maison tot de Franse juwelentraditie gingen behoren.