創立於1906年的Van Cleef & Arpels梵克雅寶,開設首間日本精品店(1973年)已有半個世紀。自此以後,世家與日本傳統藝術與文化一直保持特殊的聯繫。法國裝飾藝術與日本古代藝術工藝之間的交流延續至今。
2004年,Van Cleef & Arpels梵克雅寶的悠久圖騰——蝴蝶,以嶄新形式經重新演繹,一款漆繪Butterfly胸針於焉誕生。這件作品是世家與日本藝術家箱瀨淳一合作的結晶。在位於石川縣輪島市的工作坊中,箱瀨淳一先生將該地區的傳統手工技藝「輪島塗」(Wajima-nuri)融合他自身對漆藝的獨到見解。
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舞蝶芭蕾
自 Van Cleef & Arpels 梵克雅寶創立以來,大自然一直是取之不竭且珍愛的靈感來源。蝴蝶讓人聯想起優美飄逸之美,由世家創立至今一直點綴著不同作品。作品中的蝴蝶總是翩翩起舞,以優雅舞姿上演動人芭蕾,讓珠寶散發歡樂氣息。五光十色的寶石盡顯豔麗、歡欣的魅力。
Van Cleef & Arpels 梵克雅寶在過去一百多年創作了多款造型精緻的蝴蝶作品。世家透過描繪拍動翅膀的瞬間,歌頌蝴蝶的多樣美態。
漆繪蝴蝶:兩種文化和諧融合
這場珠寶與日本傳統文化的邂逅,成就是次獨特的合作。這些以黃K金、白K金、珍珠母貝和鑽石精心製作的蝴蝶誕生於法國,由箱瀨淳一先生以日本漆藝和蒔繪工藝手工裝飾。從日本漆藝到蒔繪、螺鈿、卵殼塗等裝飾藝術,蝴蝶翅膀呈現的獨特圖案需要歷經多道工序,花費大量時間方可完成,因此僅限量發售。
在過去20年,隨著兩種文化之間的交流加深,漆繪蝴蝶作品亦不斷演變。正如箱瀬淳一先生所說:「歐洲人崇尚推陳出新,日本人則追求刪繁就簡。漆繪蝴蝶正是這兩種文化融合的結晶。日本文化擁有其獨特的魅力,而我希望深入了解法國文化,並推動兩種文化之間的交流。」
精湛工藝為栩栩如生的作品注入生命力
日本工藝能夠將蝴蝶生動的舞姿定格在這些精巧細膩的作品上。大小不一的蛋殼碎片經過細心排列,形成獨特的圖案,細微的線條藉助極幼細的畫筆一筆勾勒而成,需要藝術家專心一致和擁有精湛的工藝。箱瀬淳一先生表示:「手鼓和球的繪製過程困難重重。線條必須扎實、有張力,否則就沒有生動的感覺。為達到理想的效果,繪畫線條時不能只是簡單地描畫,需要用力拖動畫筆。」
此外,箱瀬淳一先生亦用仔細磨研的鵪鶉蛋殼創作圖案,有些蛋殼細末僅有灰塵般大,經過他的精心排列和附著後,化作迷人的紋理。在這位日本藝術家創作的作品中,以漆繪蝴蝶最為袖珍精巧,當中巧妙結合了多種精湛工藝,令蝴蝶煥發翩然活力和靈動姿采。
源於法國和日本文化的傳統
法國與日本的工藝均崇尚製作「兼具魅力和實用功能的物品」。正如珠寶會隨著佩戴時間增長會散發更璀璨的光芒,漆器的美感也會在使用後與日俱增。箱瀬淳一先生表示:「即使用傳統工藝繪製傳統圖案,我也希望我的作品能夠貼合當下的時代精神,並且在未來歷久彌新。這就是將傳統代代相傳的意義。」 因此,箱瀬淳一先生首度涉足珠寶領域,創作出這些漆繪蝴蝶,這成為一個難得的機會,讓別國的文化推動日本傳統,從而嘗試發展新的面貌。
如今,這些於世界各地飛舞的漆繪蝴蝶見證了日本和法國合作的豐碩成果。在未來,這些蝴蝶亦將不斷蛻變,持續推動兩國傳統的傳承和發展。
箱瀬淳一
日本漆繪藝術家箱瀬淳一出生於日本石川縣輪島市。他從1975年起作為學徒接受蒔繪漆器彩繪大師田中勝的指導。經過五年訓練,他自立門戶。他精通漆器彩繪、蒔繪和螺鈿工藝,是擁有獨特美學風格的當代漆繪大師。