Die Parüre Phénicia ist charakteristisch für eine Epoche mit zahlreichen Revivals und reich an Verweisen. Sie unterstreicht die ästhetische Erneuerung des Abendschmucks, wie sie beispielsweise im Collier zum Ausdruck kommt, welches an ein umgedrehtes Diadem erinnert. Die Kombination von Smaragden und Diamanten weckt Erinnerungen an Farbkombinationen, die in den 1920er Jahren häufig zu sehen waren, während die Gestaltung des Armbands an das Art déco erinnert. Die Komposition des Colliers – farbige Edelsteine vor einem Hintergrund aus Pavé-Diamanten – widerspiegelt zudem bestimmte Kreationen aus den 1930er Jahren. Weit entfernt von strengem Historismus weist diese Parüre eine breite Vielfalt an Einflüssen auf, die dem damaligen Ansatz der Maison entsprechen. 

Seit 1906 ist die Lebendigkeit der Pflanzenwelt eine der wichtigsten Inspirationsquellen der Maison, wie sich in den Parüren Gaëlle und Artémis zeigt. Nach den langen Colliers der 1970er Jahre kamen kürzere Colliers wie dieses, das von einem Halsreif inspiriert ist, wieder in Mode. Das Collier Artémis besteht aus stilisierten Blumen, von denen einige auf der Vorderseite in der Mitte mit einem Diamanten besetzt sind. Diese großen, hochglanzpolierten Motive aus Gelbgold, die für die 1990er Jahre charakteristisch sind, finden sich auch an den Ohrringen wieder.

Die Ohrringe und der mittlere Teil des Colliers der Parüre Gaëlle sind mit geformten Blütenkronen aus Chalcedon und Lapislazuli verziert, die durch den Kontrast zum diamantbesetzten Hintergrund für zusätzliches Volumen sorgen. In Anlehnung an dieses Motiv ist das gleiche Blumenmuster – diesmal in Gold – entlang des restlichen Ausschnitts als Relief gearbeitet und verbindet so die Strenge des Metalls mit dem Glanz der Edelsteine.

Im Laufe ihrer Geschichte hat die Maison regelmäßig Vogelmotive aufgegriffen. Im Jahr 1954 lancierte sie La Boutique, eine Schmucklinie aus Gelbgold für den Alltag mit von Cartoons inspirierten Tier-Clips, die seitdem für dieses Konzept charakteristisch sind. Die drei hier dargestellten Vögel sind stärker stilisiert, was die ästhetische Entwicklung des Konzepts widerspiegelt. Durch den Einsatz der Glyptik – auch Steinschneidekunst genannt – gewinnen die farbigen Schmucksteine an Volumen, das durch den Glanz von Gelbgold noch unterstrichen wird. Diese Vögel, die friedlich auf ihrem Ast aus Onyx sitzen oder gerade zum Picken ansetzen, verkörpern eine liebenswerte Vision der Fauna, die Van Cleef & Arpels sehr am Herzen liegt. 

Die Ausstellung beleuchtet ein weiteres Universum, dem die Maison besonders verbunden ist: Die Welt des Tanzes. Im Jahr 1941 schuf Van Cleef & Arpels die ersten Ballerina-Clips und begründete damit eine Tradition weiblicher Figuren. Ihr Erscheinungsbild hat sich nach und nach weiterentwickelt, wobei bisweilen auch andere Inspirationsquellen wie die Haute Couture einbezogen wurden. Diese Ballerina aus dem Jahr 1993 trägt ein Tutu aus zartem Spitzengeflecht, das mittels Streckgittertechnik aus Gold gefertigt wurde. Dieser Effekt erinnert an den Tüll traditioneller Ballett-Kostüme und verleiht dem Kleid eine Bewegung, die die Leichtigkeit der Silhouette unterstreicht. Diamanten – in Form eines Kopfschmucks, eines Gürtels und eines Blumenstraußes – verleihen der Pose Glanz und Struktur.

Diese Kreationen greifen auf das Erbe der Maison zurück, unter gleichzeitiger Anwendung der grafischen und farblichen Stilelemente der 1990er Jahre. Das Holz erinnert an die Kollektion Touch Wood der 1910er Jahre, die in Kriegszeiten als Symbol der Hoffnung galten. Ihre Glückssymbolik ist für die Maison eine beständige Quelle der Inspiration, die ihren Weg oft geprägt hat. 

Die Parüre Duo aus Weißgold und Diamanten schließlich zeugt von Van Cleef & Arpels‘ anhaltender Faszination für die Lebendigkeit der Natur. Sie bietet eine naturalistische Interpretation der Pflanzenwelt, die an die Schmucktradition des 18. und 19. Jahrhunderts anknüpft. Während die Goldschmiedearbeit die Zartheit der Blütenblätter wiedergibt, sorgt ihre Asymmetrie für Volumen, das an eine sich öffnende Blüte erinnert. Manche Blütenkronen scheinen sich in einer leichten Brise sanft zu neigen. Diese 1999 entworfene Parüre nahm den erneuten Aufschwung von weißem Schmuck in den 2000er Jahren vorweg.

Im Einklang mit den ästhetischen Stilmerkmalen der dekorativen Kunst des späten 20. Jahrhunderts zeichnen sich diese Kreationen durch ihre grafischen Formen und lebhaften Farben aus. Sie spiegeln zudem die Sicht von Van Cleef & Arpels auf die eigene Tradition wider.