此次展览荟萃逾一百一十件世家典藏臻品，及五十多份珍贵的历史档案，呈现世家以珍贵材质演绎灵动艺术形态的精湛造诣。犹如展开一幅无限创意的诗意画卷，世家展示其精心甄选的经典作品、近期收录的典藏，以及反映几十年来生活方式演变的珠宝创作，为观众打造一段引人入胜的艺术之旅。这段旅程为四个主题空间： 包括岁月印记（Human Odyssey）、灵动自然（Nature Alive）、邂逅优雅（Elegance）以及抽象艺境（Abstract Movements）。

19世纪的工业革命以来，近代晚期的冒险精神催生了许多精密机械的诞生，从而帮助人类探索更广阔的世界。自1906年诞生，Van Cleef & Arpels梵克雅宝始终以匠心独具的珠宝杰作，陪伴并跟随勇者踏上探索世界的征途。

这种律动以别开生面的艺术表现一一呈现， 比如人体的律动、曲线的优美、跳跃的倩影。自1941年以来，优雅的舞伶们，在翩翩舞动中旋转的芭蕾舞裙（Tutu），或饰以璀璨宝石，或妆点金质珠片，赋予世家珠宝灵动活力。

无论是具象化或风格化的设计，世家以动植物为灵感的创作展现了对灵动自然的欣赏与敬意。羽毛柔美、展翅起舞的飞鸟在天空中翩翩振翅，诗意优雅，盎然自得。

钻石羽毛轻盈地漂浮于微风中，落在肩膀之上；而缤纷绚烂的花朵在衣领上绽放，或为女士日间及晚礼服点缀璀璨。创造于1940年代的花卉作品，仿若在晨露中采撷而来，花上的露珠晶莹欲滴。装饰胸针、项链和手镯等珍贵臻品的神奇动物仿佛在运动瞬间被定格，尽显其活力与生机。

此款粉盒诞生于1950年，生动演绎了Van Cleef & Arpels梵克雅宝对创作珍贵配饰的一贯追求。其造型宛若一朵花卉，呼应世家自创立以来始终珍视的灵感源泉。此外，这件作品承袭了18世纪盛行于法国的洛可可艺术风格，无论是盒盖上的阿拉伯卷曲花纹，还是创作这些花纹的玑镂雕花工艺，皆流露出这一风格的核心精髓。这项精湛工艺体现在于金属表面镌刻直线或曲线。

自1906年立足巴黎芳登广场之初起，Van Cleef & Arpels梵克雅宝便受到高级定制时装世界的影响，向其诞生地致敬。这些珠宝的特点之一便是可以灵活转变，以搭配不同的造型。

自passementerie（金银饰带）中汲取的灵感，诞生了一系列贴合身体韵律动感的作品。例如蝴蝶结和缎带的设计，诠释了战后新生女性的灵动，以织物或绳索为灵感的珠宝，完美地塑造勾勒了女性佩戴者的优雅气质。

Van Cleef & Arpels梵克雅宝极其关注20世纪的艺术风潮，并以独创工艺对各式各样的造型和材质进行诗意诠释。从受现代主义启发的设计线条至1960年代的律动魅力，Van Cleef & Arpels梵克雅宝始终以敏锐的观察力捕捉灵感。

本次展览的布景设计希望通过每一件珠宝藏品，探索世家珠宝设计的艺术律感。一束以缎面饰带挽成的花冠清雅飘逸，缀于展览入口，欢迎每一位观者沉浸其中。该花冠造型灵感源于1937年的Silhouette胸针，崭新的姿态绽放别样的魅力，引领观者踏上世家高级珠宝艺术的律动之旅。